Sepultura - Quadra (2020)

Sepultura es, sin dudas, una de las bandas más influyentes de la historia del heavy metal, no sólo de Brasil, su país natal, sino también a nivel mundial, ya que con la gran cantidad de géneros

que incluyeron en su repertorio, y sus cambios de formación, han abarcado una gran paleta de subgéneros metaleros como para que cualquiera escuche y trate de emularlos. En esta ocasión, nos presentaron Quadra, que es el quincuagésimo lanzamiento de la banda, y octavo de la era Derrick Green, generación que, si bien tuvo algunos vaivenes, fue a partir del ingreso de Jean Dolabella en 2009 que la banda empezó a solidificar un estilo de Groove/Thrash feroz, pero dándose algunas licencias estilísticas. Con este baterista lanzaron dos discos, para que luego le cediera su lugar a Eloy Casagrande, quien con tan solo 22 años tomó la posta para ocupar un enorme lugar. Pese a su corta edad, logró introducir ese toque de virtuosismo en la banda, contrario a las características incendiarias de Igor Calavera y Jean, que se pudo ver en los discos The Mediator Between Head and Hands Must Be the Heart y el aclamado Machine Messiah.

Cabe aclarar que la era Derrick se caracterizó por que cada álbum lanzado desde su ingreso, allá por 1996, fue conceptual, o por lo menos estuvo compuesto en base a una temática particular. En este caso, Quadra gira en torno a la numerología y está asociada al Quadrivium,

que tiene un significado filosófico basado en el número cuatro, y las Cuatro Artes Liberales que surgieron en el régimen de enseñanza medieval, que en aquella época comenzó a centrarse en la música, la aritmética, la geometría y la astronomía. Andreas Kisser explicó en una entrevista que, en realidad, aplicaron el Quadrivium como las reglas a seguir para subdividir el álbum, obteniendo cuatro pasajes de 3 canciones cada una, con una inspiración distinta, pero siempre manteniendo la impronta que Sepultura ha mantenido a lo largo de los años.

Las primeras tres canciones son bien agresivas, orientadas al Death/thrash de la época clásica de

la banda, (para muchos la época dorada). “Isolation” abre de manera bestial, con una intro ominosa seguida de riffs de viola que recuerdan a la época de “Schizofrenia”, con pasajes de voz bien firmes ”Extermination of ourselves / Mass incarceration” para luego seguir con el estribillo - “In the cage / You will remain”. “Means to an End” y “Last Time” siguen la línea del tema de apertura, pero menos agresivos y con partes líricas más pegajosas si se quiere. “Last Time” sin embargo parece ir generando una transición hacia el siguiente capitulo, con un solo melancólico seguido de un interludio con voces susurradas. No quedan dudas que esta fracción del disco es ideal para que la gente del pogo se puede deleitar con su baile infernal, sobre todo con la primera de ellas.

Las segundas tres están fuertemente influenciadas por percusiones y grooves como Roots, el tajante disco lanzado en 1996 y que polarizó al mundo del metal. “Capital Enslavement” empieza con

una intro de batucada similar a “Ratamahatta” para luego desembocar en estribillo muy pegadizo: “Do you believe what I say / There's no relief when you pray”. “Ali” tiene un ritmo más lento y más del palo del Nu Metal al inicio, con Derrick cantando sobre un efecto vocal, pero luego explota hacia el lado Groovero y cuenta con algunos arreglos electrónicos hacia el final del tema, al grito de “He had the spirit to fight / His way to the end” para terminar bien violento. Luego, “Raging Void” es similar al anterior pero más lento y con un estribillo bien melódico que suena como un lamento “Start right now / We struggle to fill the void” por encima de un punteo taciturno. En este pasaje los fans podrán agitar la cabeza bien fuerte y también poguear un poco, aunque pareciera que el enfoque es más pasivo.

La tercera parte tiene temas más progresivos, inspirados quizás en “Iceberg Dances”, canción de

Machine Messiah, el predecesor de Quadra. “Guardian of Earth” arranca con una intro acústica para después pasar a una sección bien heavy apoyada por un coro angelical. Además, contiene un punteo de viola seguido de un solo muy épico por parte de Andreas. “The Pentagram” es un track instrumental de cinco minutos, que empieza machacando fuerte, pero luego pasea por diversos estados de ánimo y que exprime al máximo las habilidades del guitarrista y del baterista, y desvanece progresivamente hacia “Autem” que inicia de forma psicodélica hacia una canción donde predominan las facetas melódicas, cortadas por algunos gritos desgarradores de Green.

El trío final presenta pistas de ritmo lento, melódico y experimental, en ambos casos similares a distintas canciones de previos discos donde el líder de la banda se animó a pasajes totalmente ausentes de guturales: “Quadra” es un pequeño fragmento de guitarra electroacústica que sirve como preludio para “Agony of Defeat”, que arranca con una intro celestial, y que tiene un tinte apocalíptico, exclamando “Search for a reason / Hope dying slowly / I'm trapped dealing with the outside / Let me out / I'm falling / My hope dying slowly” en un claro grito temeroso. Finalmente, la nota a resaltar del álbum es la inclusión de una voz femenina en “Fear, Pain, Chaos, Suffering” para cerrar de forma osada el disco. Emmily Barretto, proveniente del palo rockero con Far from Alaska, es la encargada de cambiar los matices vocales, cantando “Please help me to save myself”, con Derrick Green como soporte, exclamando el nombre de la canción, con un matiz que recuerda un poco a Jinjer (banda que me encantaría ver haciendo un cover de este tema), y un final abrupto.

Continuando con la temática inicial, la segunda mitad del álbum claramente es para disfrutar y analizar desde la quietud, ya que es cuando se exprimen las habilidades de los músicos. No hay dudas que quienes más se destacan en esta ocasión son Andreas Kisser y Eloy Casagrande, dando cátedra cada uno en su espacio, mientras que Derrick Green luce distintos matices vocales, y Paulo Xisto se limita al acompañamiento en los graves. En mi gusto personal, este último cumple, pero me gustaría escuchar algo un poco más audaz en próximos lanzamientos. En lo que refiere al álbum, estamos en presencia de otro memorable lanzamiento de la banda, casi a la altura de su predecesor, y que seguramente, a fin de año, a la hora de resumir el 2020, quede entre lo más alto de los lanzamientos anuales.

Fotografías cortesía de Carlos Martínez PH y Facundo Guadagno de Rocktámbulos

Reseña de Luis Gallucci

Podes ver el videoclip del single "Isolation" debajo